【アニメ×本音】本当に、女性は「３高」を求めなくなったのか？
３高
女性が結婚相手に求める条件「高身長」「高収入」「高学歴」を指す。
最近は内面重視でパートナーを選ぶらしく、「3高の時代は終わった」「今は3優（家族に優しい、私だけに優しい、家計に優しい）の時代」などの論調を見聞きする。
批判を覚悟で言おう。
そんなの建前だろ！！
「男性らしさ」を声高に叫ぶと、反社会的な人間だと思われる。
だから、外向きにはマイルドな条件を伝えるようにしよう。
あ、優しさなんかいいんじゃない？
ひねくれ男子を自覚する自分は、「3高」が表舞台から消えた背景には、このような女性の打算が隠れていると考えている。
そこで今回は、そんな女性の本音を探りたいと思う。
常々、アニメは現実を映す鏡であると考えている。
つまり、「結婚したいアニメキャラ」には、理想のパートナー像が投影されているに違いない。
比較対象として、「彼氏にしたい」キャラを用意し、結婚と恋愛の違いについても見てみようと思う。
検証データは、以下のサイトを参照している。
身長
| 結婚したい | 身長（cm） | 彼氏にしたい | 身長（cm） |
| 橘真琴 | 183 | 風早翔太 | 175 |
| ロイ・マスタング | 173 | 工藤新一 | 174 |
| 坂田銀時 | 167 | ロイド・フォージャー | 187 |
| リヴァイ | 160 | 竈門炭治郎 | 165 |
| 赤司征十郎 | 173 | サンジ | 180 |
| 御幸一也 | 179 | 坂田銀時 | 167 |
| 風早翔太 | 175 | 三井寿 | 184 |
2019年の成人男性（20～49歳）の平均身長が、171cm。
結婚したいキャラの平均が172.9cm、彼氏にしたいキャラの平均が176cm。
いずれも、2次元キャラの方が高い結果に。
特に、彼氏にしたいキャラは176cmで「理想は身長が高い男性」という本音がより顕著に表れていると感じる。
収入
学生キャラは、不問とする。
| 結婚したい | 年収（推定） | 彼氏にしたい | 年収（推定） |
| 橘真琴 | ー | 風早翔太 | ー |
| ロイ・マスタング | 900万円 | 工藤新一 | 700万円 |
| 坂田銀時 | 500万円 | ロイド・フォージャー | 1200万円 |
| リヴァイ | 1000万円 | 竈門炭治郎（階級：丙） | 900万円 |
| 赤司征十郎 | ー | サンジ | 2000万円 |
| 御幸一也 | ー | 坂田銀時 | 500万円 |
| 風早翔太 | ー | 三井寿 | ー |
2022年の平均年収が約445万円、中央値約400万円。
いずれのキャラも、現実の男性陣よりも上だと推定できる。
結婚したい成人キャラのうち2人が国家公務員。
マスタングもリヴァイも階級上位で、戦士のリスクはあるが安定した経済基盤を持っている相手をパートナーにしたいというリアルな本音が垣間見える。
学歴
| 結婚したい | 学歴 | 彼氏にしたい | 学歴 |
| 橘真琴 | 4年大学在学中（偏差値55ぐらい） | 風早翔太 | 高校在学中（偏差値50ぐらい） |
| ロイ・マスタング | 士官学校 | 工藤新一 | 高校在学中（偏差値70ぐらい） |
| 坂田銀時 | ー | ロイド・フォージャー | ？ |
| リヴァイ | 学歴なし | 竈門炭治郎 | ー |
| 赤司征十郎 | 高校在学中（偏差値70ぐらい） | サンジ | ー |
| 御幸一也 | 高校在学中（偏差値50ぐらい） | 坂田銀時 | ー |
| 風早翔太 | 高校在学中（偏差値50ぐらい） | 三井寿 | 高校在学中（偏差値50ぐらい） |
ファンタジチックな作品を除いて、どのキャラもそれなりの高校は出ている。
ただ、これについては高校生キャラが多いのと、成人キャラは「学歴測定不能」なので参考にならないと考えた方がよい。
ほんとうに「３高」は終わったのか？
今回の調査からは、「３高は未だに残っている」と結論づけられる。
「高学歴」についてはまともに検証できなかったが、「高身長」「高収入」を求める本音は十分に見えた。
次は、時間をあけてサンプル数を増やして再検証してみたいと思う。
併せて読みたい
日常をとびだせ！旅に出たくなるアニメ１０選
見ていると思わず日常から飛び出したくなる作品がある。
今回は、「思わず旅に出たくなる」アニメ１０作品を紹介。
ランキング形式にしているので、アニメ選びの参考にしてください！
「旅に出たくなる１クールアニメ」ベスト１０
第１０位 刀語
西尾維新による小説をアニメ化。
「刀を使わない剣士」と、それぞれある1つの能力に特化した12本の「変体刀」と呼ばれる刀を持った者たちの戦いを描く。
「旅は道連れ世は情け」
よい相棒がいれば、旅路は短く楽しくなるもの。
どがめは、まさに最高な道連れ。
戦闘力ゼロ＆セクシーなわけではないという、絶妙な相棒感。
![刀語】とがめの年齢・正体や左目の秘密を考察！最後死んだ理由は？ | 大人のためのエンターテイメントメディアBiBi[ビビ]](https://s3-ap-northeast-1.amazonaws.com/cdn.bibi-star.jp/production/imgs/images/000/459/330/lqip.jpg?1578718316)
ああ、こいつのことは気にするな。熊か何かの仲間だと思ってくれ
私が死んだら、そなた一人で「ちぇりお」を気合を入れるための掛け声として日本中に流行らせてくれ
だがな、七花。その反則をとるのは誰だ？審判役の私であろうが！
基本的に、口八丁で乗り切る「奇策士」。
緊迫した命がけの旅であれば、こういう和ませてくれる相棒が不可欠だよね！
【今なら３１日間無料】『刀語』観るなら＜U-NEXT＞
第９位 Vivy -Fluorite Eye's Song-
WIT STUDIO制作のオリジナルアニメ。
脚本を手掛けたのは、『Re:ゼロから始める異世界生活』の長月達平。
オープニングテーマ「Sing My Pleasure」などの音楽はもちろん、特殊なキャラクターやそれを際立たせる演出も魅力。
「AI」「歌」「歴史改変」の3つをテーマに、『歌姫』ヴィヴィの100年の旅を綴る物語。
旅のお供は、マツモト。
感情的なヴィヴィとは対照的に、マツモトは物事を合理的に判断するAIロボット。
諦めて世界を一緒に救いましょう
その答えを聞いて返答が変わる人には任せられませんね。さあ、イエスですか、オッケーですか？
１人に時間かけすぎです
事実＆歴史上の確定的予測ですよ。それに比べて、あなたのやったことはデタラメです。不確定要素が多すぎるんですよ
衝動的に動くヴィヴィに、マツモトがツッコミを入れる。
二人のやり取りは、まるで漫才のよう。
ディストピア世界を舞台でありながら、ユーモアに溢れ暗くなりすぎない。
凸凹コンビによる会話劇が魅力のSFファンタジーの名作を是非！
【今なら３１日間無料】『Vivy -Fluorite Eye’s Song-』観るなら＜U-NEXT＞
第８位 ソマリと森の神様
暮石ヤコの漫画が原作。
異類異形の人外によって支配され、人間が迫害され、絶滅の危機に瀕してしまった地上の世界。
そんな日、森を守護する一人・ゴーレムは、一人の人間の少女に出会った。
滅んだ人間とゴーレムの父娘の絆をつないだ旅が始まる。
「可愛い子には旅をさせよ」
この有名な格言には、半分正解半分誤りであると感じる。
旅が成長させるのは、子どもだけではない。
ゴーレムは、ソマリの両親が見つかるまで、彼女の親代わりとなる。
感情を持たないゴーレムだが、ソマリと一緒に歩んでいく中で育まれる愛。
ソマリの体調不良の原因はわたしだ。
私は旅を急ぐことばかりに気を取られ、ソマリの変化に気づけなかった。
結果、皆に迷惑をかけてしまった。すまない。
親になると、素直に謝ることができない。
ましてや、自分の責任であると認めることは難しいものだと思う。
「ごめんなさい」と伝えられる親を見るから、子供も素直に謝れる人間になるんだろうな。
その後のキツネの父親のセリフが、また良い！
完璧な親などいないんです。
私も時々失敗します。感情に任せて怒ってしまったり、時にはひどく泣かせてしまったり。でも自分が間違ってしまった時は、ごめんねって抱きしめてあげる。そして、大切な気持ちをちゃんと伝えてあげる。そうやって、親も子も成長していく。それが親子ってものなんです。
親も子も不完全だからこそ、生きていく。
不完全だから、お互い支え合って歩んでいく。
この作品を見た後、愛する人と旅に出たくなるに違いない！
【今なら３１日間無料】『ソマリと森の神様』観るなら＜U-NEXT＞
第７位 ケムリクサ
2010年から2012年にかけてニコニコ動画に投稿された日本のオリジナルアニメ作品。
薄暗く赤い霧が立ち込め、廃墟が広がる世界。
りん、りつ、りなたち姉妹は赤虫（あかむし）と戦いながら水を探して生きていた。
主人公たちの旅に欠かせないのが、電車。
線路の上を移動するときは後ろに伸びた根が電車を押し出すように動き、線路が無い場所では根を四本足状態にしてのしのし歩く。
「1904」のナンバーや京都市交通局の局章が付いていることから、広島電鉄の路面電車1900型の車両番号1904、愛称「かも川」がモデルと言われている。
作品後半からは手足を生やし、作中屈指の活躍ぷり。
『となりのトトロ』ねこバスなど、不思議な世界観には不思議な乗り物が登場する。
古い車両に揺れながら、のんびり旅に出たくなる！
【今なら３１日間無料】『ケムリクサ』観るなら＜U-NEXT＞
第６位 映像研には手を出すな！
大童澄瞳の漫画が原作、湯浅監督が５年ぶりに手掛けたTVアニメ。
人並み外れた空想力を持つ浅草みどり、金儲けが好きな長身の金森さやか、カリスマ読モだがアニメーター志望の水崎ツバメの3人を主人公に、アニメ制作に打ち込む女子高積の活動を描く。
"The Best TV Shows of 2020"（ニューヨーク・タイムズ）受賞など、海外でも高い評価を受ける。
「設定が命」と豪語する・浅草みどりにとって、ありふれた日常さえも冒険の世界。
小学校の頃に移り住んだ芝浜団地も、入学したばかりの芝浜高校も、日頃歩いている芝浜の町並みも。
想像力があれば、日常の中にファンタジーを見出すことができる。
「旅とは、見知らぬ土地に行くことではなく、新たな世界を想像すること」
なんてどこかの偉人が残していそうな言葉が降りてくる。
「最強の世界」に、さあ行こう！
【今なら３１日間無料】『映像研には手を出すな！』観るなら＜U-NEXT＞
第５位 ハクメイとミコチ
樫木祐人の漫画をアニメ化。
身長9センチメートルのこびとである二人の女の子・ハクメイとミコチの日常を描く。
独特な世界観だけあって、一歩外に出れば様々な出会いが待っている。
ニホンイタチの大工や雑貨屋を営むヨーロッパアナグマなど、「交友関係広すぎないか！？」とツッコみたくなる。
だが、日々の小さな出会いこそが旅であるのかもしれない。
【今なら３１日間無料】『ハクメイとミコチ』観るなら＜U-NEXT＞
第４位 魔女の旅々
白石定規による長編小説をアニメ化。
メディアミックスとして漫画版の連載やドラマCD化が発表されるなど、根強い人気を誇る。
最終回では様々な姿のイレイナが登場。イレイナ役の本渡楓が1人22役を演じたことで話題となった。
主人公・イレイナが旅の道中で体感したことを中心にストーリーが進む同作。
魅力は、旅の過酷さを描いているところ。
ビジュアルだけ見ると、よくあるご都合主義な魔女旅モノかな？と想像する。
しかし、「汚い・醜い・やり切れない」といったネガティブな面もしっかり描いているのが魅力。
トラウマ回との呼び声高い第９話「遡る嘆き」。
時計郷・ロストルフで、イレイナは金欠と空腹に悩まされていた。
そんな折、超短期間で大金を稼げるというチラシを見つけ、その仕事の依頼主の元を訪れる。
映っているのは、依頼主と彼女の幼馴染。
幼馴染・セレナは、実は「二丁目殺人鬼」と呼ばれるシリアルキラー。
彼女が殺人鬼となるまでの過程やその顛末が、、、。
旅とは、偶然の出会いの連続。
決してハッピーなだけではない旅の一面を描いた『魔女の旅々』。
普通の「魔女旅モノ」とは一味違う！
【今なら３１日間無料】『魔女の旅々』観るなら＜U-NEXT＞
第３位 彼方のアストラ
篠原健太の漫画を原作としたテレビアニメ作品。
SFであると同時に、宇宙船という閉鎖空間の中に刺客がまぎれこんでいる「クローズド・サークル」というミステリー的な要素もあり、複数のジャンルにまたがる。
舞台は、西暦2063年。
母星への帰還を目指して、様々な惑星を旅する。
- 「ヴィラヴァース」広大な森と川を有する。ドラポンの他にも、変わった形態の動物、変わった生態の植物が繁殖している。
- 「シャムーア」地表面に水面は見られず、苔むした荒野が広がっている。毒性のある植物、保存に向かない植物が生息している。毒の胞子が届かない場所に地底湖がある。
- 「アリスペード」惑星のほとんどが海で覆われている。鳥類・魚類は豊富だが陸上動物が生息していない。全ての生物が単為生殖である。
- 「イクリス」自転周期と公転周期が一致し、太陽に向いた面は常に灼熱、向いていない面は常に極寒で、両面の境界上のみ生物が生息できる。不安定な大気で局所的に嵐が吹き荒れており、地上は移動能力を持ち巨大化した食虫植物が支配する。
全ての惑星名が、英単語のアナグラムになっており、特徴が示唆されている。
まだ見ぬ宇宙空間への憧れと、ミステリー要素が魅力の青春SFファンタジーをいかが？
【今なら３１日間無料】『彼方のアストラ』観るなら＜U-NEXT＞
第２位 少女終末旅行
つくみずによる漫画作品をアニメ化。
文明が崩壊した終末世界を旅する少女2人の、どこかほのぼのとした日常を描く。
性格が対照的なユーリとチトの何気ない会話に癒され、時にドキリとさせられる。
旅の目的は、内省。
この作品は、まさに彼女たちの内省の物語。
時には、内面をえぐる描写も。
５つ残っていた食糧の１つをユーリが奪ったことをきっかけに殺し合いがスタート。
緩やかで脱力感が流れる本作の中で、たまにゾッとさせる会話・やり取りが起こる。
「なぜ、争いは起こるのか」「なぜ、戦争はなくならないのか」
この作品は、様々なことを考えさせてくれる。
人生を見つめたいなら、ユーリとチトとの旅に出かけよう！
【今なら３１日間無料】『少女終末旅行』観るなら＜U-NEXT＞
第１位 宇宙よりも遠い場所
マッドハウス制作によるオリジナル作品。略称は「よりもい」。
監督は『ノーゲーム・ノーライフ』などを手掛けるいしづかあつこ、シリーズ構成・脚本は『ラブライブ！』などの花田十輝。
主人公・玉木マリは、「高校に入学したらしたいこと」リストを眺めていた。
リストの最後には、「青春、する。」という文字。
高2になっても何もできていない自分に苛立ちと焦りを感じていた。
「仕事で忙しいから」「他にもしないといけないことがあるから」
主人公のように、「やりたいこと」リストを眺めていないだろうか。
同じ思いの人は、すぐ気づいてくれるから。
主人公の北極行きに影響を受けた幼なじみは、なんと単身南極に！
きっとこの作品は、あなたを「まだ見ぬ遠い場所」に連れ出してくれる。
【今なら３１日間無料】『宇宙よりも遠い場所』観るなら＜U-NEXT＞
気付けるか！？伏線が凄すぎるアニメ１０選
時に、「あれってここに繋がっていたのか！」と衝撃を受ける時がある。
今回は、「伏線が魅力的なアニメ作品」を１０作品を紹介。
仕掛けやトリックが好きな人は、作品選びの参考にしてください。
伏線がすごすぎる１クールアニメ１０選
第１０位 かくしごと
久米田康治の原作をアニメ化。
娘に漫画家であることを隠し通そうとする父と、その娘の日常を、漫画家のあるあるネタを交えつつ描かれる自伝的ハートフルコメディ。
「かくしごと＝隠し事＝書く仕事」であることは、序盤に判明。
だが、本当の隠し事とは、母親がいない理由。
第2話には、年齢が書かれた箱が登場。
これは、姫が誕生日を迎えるたびに用意したプレゼント。
このあたりから、「離婚した？」「事故で亡くなった？」などの憶測が飛び交う。
かくしごとの母親については様々な説が浮上していたが、終盤に「母親は海難事故で行方不明になった事」が判明。
そうなると、一つ疑問が。
「事故死なのに、なぜ事前に娘へのプレゼントを用意したのか？」
それは、彼女が病気を患っており死期を悟っていたから。
単なる事故死であれば、事前に死への準備をすることはできない。
この作品は、現実的なレベルで設定されているので、「母親は未来を読む能力を持っていた」みたいな雑な設定はそぐわない。
そうなると、
- 母親は病気を患っていた
- 先が短いことを知っていた
- 娘が成長した時のためにプレゼントを用意した
と考えるのが一番妥当。
このように、単なるコメディ作品と思いきや、随所に光る仕掛けの数々。
笑って泣けるヒューマンコメディはいかが？
第９位 Another
綾辻行人の人気ホラー小説が原作。
「ホラーは活字に限る！」という信条の自分も、トラウマ級のグロシーンには圧倒される。
作中では、いくつもの細かい伏線が張り巡らされている。
- 父親からの着信には名前が表示されない
- 「レイちゃん」と鳴く九官鳥
- 呪いがない学年だと思われていたクラス
特に、九官鳥の謎に気づいた時には軽く声を上げてしまった。
初回から出てくる鳥のレーちゃんは、人真似が上手な九官鳥。
レーちゃんは度々「元気だして？」や「どうして？レーちゃん、どうして？」といったような言葉を口にする。
飼い主である人間と同じ名前をペットにつけないため、この行動に奇妙さを感じる。
しかし実際は、レイコではなくレーちゃんという愛称で鳥が鳴いているため、なかなか違和感に気づくことができない。
そして判明する真実。
この九官鳥が飼われ始めたのはレイコが亡くなった1年半前。
つまり、この鳥は故人を想って嘆いていたおじいちゃんとおばあちゃんの言葉を覚えていて、鳴いていたのだ。
「元気だして？」は、殺人鬼に家族を殺された祖父母を慰めるため。
「どうして？レーちゃん、どうして？」は、祖父母が繰り返し呟いていた後悔の言葉。
「悲しい過去を感情を持たない鳥に語らさせる」
こうした巧みな仕掛けは、なかなか一周見ただけでは気づけない。
第８位 東のエデン
フジテレビ深夜アニメ枠「ノイタミナ」初のオリジナル作品。
記憶喪失の青年と謎の携帯電話を巡るサスペンス・アクション作品。
神山健治が監督を務め、世界観は『攻殻機動隊S.A.C.』シリーズの前時代に当たるとされており、両作には諸々の繋がりがある。
神山監督も、「第1話に全ての伏線をまいた」と公言している。
代表的なものを挙げるなら、
- 第１話タイトル「王子様を拾ったよ」
- 大量の裸の男たちとの写真
- ホワイトハウスと赤いコート
そして、これらの伏線は以下のように回収される
- アニメ版最終回「この国の王様にしてくれ」
- 最終回でのニート再集結
- 第１話ラストに登場する「迂闊な日曜日」
他にも、主人公の初期設定である「裸」には色んな意味が込められている。
- 「裸の王様」
- 「純真性」「ピュアさ」などの精神性
- 裸一貫からのスタート
もっと深読みするなら、のちに登場する「ジョニー狩り」の布石にもなっていると考えることもできる。
流石は「近未来SFの傑作」とも呼ばれる名作。
【今なら３１日間無料】『東のエデン』観るなら＜U-NEXT＞
第７位 彼方のアストラ
篠原健太の漫画を原作としたテレビアニメ作品。
SFであると同時に、宇宙船という閉鎖空間の中に刺客がまぎれこんでいる「クローズド・サークル」というミステリー的な要素もあり、複数のジャンルにまたがる。
この作品の舞台は、西暦2063年。
大きな謎と言えば、以下の3点。
- なぜ、彼らは標的となったのか？
- 裏切り者の正体は？
- 彼らの母星とは？
特に、カナタたちが標的となった理由への伏線が凄まじい。
- 全員が特殊能力を持っている
- 親からの愛情に飢えている
- 記憶の研究に携わる父親
- 似すぎている義理の姉妹
まだ見たことのない人は、上記を意識しながら見てみてほしい！
【今なら３１日間無料】『彼方のアストラ』観るなら＜U-NEXT＞
第６位 四畳半神話大系
2010年には『ノイタミナ』にて放送された。
四畳半で広がる妄想キャンパスライフ。
平凡な大学生のパラレルな学生生活を「私」という独自の語り口調とシュールな笑いを描く。
まるで謎の塊のような作品。
アジカンが歌うオープニング映像は伏線が詰まっている。
進んでも進んでも変わらない間取り。
回転する登場人物たち。
揺れるモチグマン。
これらのことから、どのような仮説が導かれるか？
それは、是非とも自分の目で確認していただきたい！
【今なら３１日間無料】『四畳半神話大系』観るなら＜U-NEXT＞
第５位 ID：INVADED イド：インヴェイデッド
舞台は、大量殺人や猟奇殺人が続発する現代日本。
「蔵」「ワクムスビ」「イド」など、独特な概念・アイテムが魅力。
細かい仕掛け（伏線）が随所に散りばめれている本作。
こちらの記事で、監督・あおきえいは「見直す方に注目してほしい伏線」を挙げている。
例えば第2話で松岡黒龍が殺人鬼“穴空き”の隠れ家の壁を叩いたとき、部屋全体が映るんですがそこに彼に関するヒントが描かれています。
また名探偵・穴井戸に関しては第8話“DESERTIFIED”の発言を注意して聴いてみると、のちのちそういうことだったのかと楽しんでもらえると思います。
作り手の「コール」に、レスポンスすべきは僕ではない。
【今なら３１日間無料】『ID:INVADED イド：インヴェイデッド』観るなら＜U-NEXT＞
第４位 バッカーノ！
成田良悟の小説を原作にした群像劇アニメ。
錬金術師達が作り出した不死の酒を巡って起こった、不死者と人間の物語。
これは、伏線回収を目的とした作品と言っても過言ではない。
- なぜ、大人数の登場人物がいるのか？
- なぜ、複数の時代にまたがっているのか？
- なぜ、キャラは顔が似ているのか？
これら全ては、作品を複雑により面白くするためのトリック。
是非、人物相関図とともに至極の群像劇を楽しんでいただきたい。
【今なら３１日間無料】『バッカーノ！』観るなら＜U-NEXT＞
第３位 僕だけがいない街
時が巻き戻る現象・再上映（リバイバル）に悩まされる青年・藤沼悟の物語。
ドラマ化・映画化もされた人気作で、サスペンスでありながらどこか懐かしさを感じる一作。
前半は「誰が真犯人なのか」、後半は「犯人をどう追い込むか」に主眼を置いて見るべき作品。
特に感心したのが、「蜘蛛の糸」にまつわる伏線。
真犯人は、ある日を境に自分の邪魔になる人の頭上に糸が見えるようなり、それを断ち切るために殺人をするという話。
これは、第11話の冒頭。
実は、この蜘蛛の糸は11話のOPにも登場する。
比較対象として、第10話のOPでは。
わお！よくできてる～！
というか、このショットだと真犯人ほぼ特定できてしまうな・・・。
他にも、「蜘蛛の糸」が描かれるシーンがあるので、既に見た人も探してみてほしい。
【今なら３１日間無料】『僕だけがいない街』観るなら＜U-NEXT＞
第２位 がっこうぐらし！
「まんがタイムきららフォワード」連載中の人気漫画をアニメ化。
原作者がシリーズ構成で制作に参加している。
かわいらしいキャラからほのぼのを期待してみると・・・！？
個人的「最も衝撃的な第1話」アニメ。
「第1話に伏線が凝縮された」アニメと言い換えることもできる。
- 「生徒会室」のプレート
- 屋上菜園の十字架
- シャベルを持つくるみ
- 謎の会話 ゆき：「そういえば この前 部活忘れて家に帰りそうになった」くるみ：「あぶねえな」
- 食事はレトルト食品とカンパン
いや、勘の良い人ならこちらのファーストカットでも分かるかも知れない。
また、宣伝物にもいろいろな仕掛けが。
深夜覗いてみると・・・？
飛ばさないで毎回見て！
作中外さまざまな仕掛けが散りばめられた、名作をどうぞ！
【今なら３１日間無料】『がっこうぐらし！』観るなら＜U-NEXT＞
第１位 オッドタクシー
主演・花江夏樹 × 芸人 × 脚本・此元和津也 × 音楽・PUNPEEによるオリジナルテレビアニメ。
平凡な毎日を送るタクシー運転手・小戸川。
彼が運ぶ、クセのある客との間に起きる”奇妙な出来事”の先には一体なにが？
最終回を前に、これだけの謎が残されていた。
- 登場人物が動物である理由
- 小戸川宅の押入れの中身
- ミステリーキッスの仮面
- 三矢を殺した犯人
- ドブの足を撃った人物
「おいおい、ちゃんと回収できるのか？」
そんな心配どこへやら、30分で見事に回収してみせた。
年間３００本のアニメを見ているが、これほど1クールで語り切ったアニメ見たことがない。
と思いきや、、、
オーディオドラマもヤバい。
映像、音声、Twitter
余すことなく全てを楽しんでもらいたい。
【今なら３１日間無料】『オッドタクシー』観るなら＜U-NEXT＞
合わせて読みたい
実践「ファーストチェス理論」！１０秒で動物最強キャラを考える
孫正義は、こんな名言を残している。
「どんなことでも10秒考えればわかる。10秒考えてもわからない問題は、それ以上考えても無駄だ」
いわゆる「ファーストチェス理論」というやつ。
厳密には、チェスの名手という主語が省略されており、凡人の発想法には使えないのだが、「良いアイディアには、適度な制約が必要」という教訓を読み取ることができる。
今回は、この孫正義の教えを実践しようと思う。
もちろん、アニメと絡めて。
やることはシンプル。
以下の１５種における、最強キャラを考える。
- 人間
- 犬
- 猫
- ペンギン
- イルカ
- パンダ
- 馬
- うさぎ
- トラ
- ハムスター
- ライオン
- ソウ
- カピパラ
- シロクマ
- キリン
考えるうえで、以下の制約を設ける。
- 各動物シンキングタイムは、10秒
- 擬人化キャラはなし
- 魔法を使うキャラはなし
そして、後ほど時間をかけて調べた結果と照らし合わせて、10秒でひねり出したアイディアの精度を検証する。
早速、やってみよう。
１０秒で思いついたキャラ
| 動物 | 最強キャラ |
| 人間 | 範馬勇次郎 |
| 犬 | ウィード |
| 猫 | 猫バス |
| ペンギン | 忍空のやつ |
| イルカ | ドルフィン刑事の相棒 |
| パンダ | 呪術回線の |
| 馬 | マキバオー |
| うさぎ | ドラム王国に出てくるやつ |
| トラ | 一休さんの屏風絵 |
| ハムスター | ガンバ |
| ライオン | ロブルッチ |
| ゾウ | ダンボ |
| カピパラ | ー |
| シロクマ | ゴールデンカムイの |
| キリン | CP9の |
15回連続でアラームが鳴り響いたため、時間帯は考えるべきだった。
だが、何とかやり切った。
「カピパラ」はどうしても出てこなかった。
キャラ名が出てこず、「●●の」や「●●のやつ」表記が目立つ。
だが、この方が10秒で考えた感があるので、敢えて残しておこうと思う。
ちゃんと調べた最強キャラ
では、精査に入っていこう。
今度は、各種5分の期限を設けて最強キャラを調べてみようと思う。
今回は、ファーストチェス理論の検証であるため、最強キャラの是非については問わないことにする。
つまり、「このキャラの方が強い」みたいなコメントは受け付けませんねってこと。
最後まで、楽しんで読んでくださいね。
１０秒で出したアイディアは、A~Eの５段階で評価する。
- A：素晴らしい
- B：かなり良い
- C：普通
- D：まあまあひどい
- E：ひどい
| 動物 | 模範回答 | １０秒回答 | １０秒の精度 |
| 人間 | 範馬勇次郎『バキ』 | 範馬勇次郎 | A |
| 犬 | 銀『銀牙 -流れ星 銀-』 | ウィード | A |
| 猫 | ニャンコ先生『夏目友人帳』 | 猫バス | E |
| ペンギン | エンペルト『ポケットモンスター 』 | 忍空のやつ | D |
| イルカ | ナミイルカ『ポケットモンスター 』 | ドルフィン刑事の相棒 | B |
| パンダ | パンダ『呪術廻戦』 | 呪術回線の | A |
| 馬 | ウマゴン『金色のガッシュ!!』 | マキバオー | C |
| うさぎ | ラパーン『ワンピース』 | ドラム王国に出てくるやつ | A |
| トラ | とら『うしおととら』 | 一休さんの屏風絵 | E |
| ハムスター | ガンバ『ガンバの冒険』 | ガンバ | A |
|
ライオン |
レオネ・ディ・チェーリ『家庭教師ヒットマンREBORN!』 | ロブルッチ | E |
| ゾウ | ズニーシャ『ワンピース』 | ダンボ | D |
| カピパラ | カピバラさん『アニメ カピバラさん』 | ー | E |
| シロクマ | 名前不明『ゴールデンカムイ』 | ゴールデンカムイの | A |
| キリン | リキキリン『ポケモン』 | CP9の | E |
結果は、以下の通り。
- A：６
- B：１
- C：１
- D：２
- E：５
A「素晴らしい」が、最も多い。
だが、E「ひどい」もほぼ同数ある。
最初に「擬人化キャラはなし」ってルールを決めたのに、2か所でCP9が登場する有様。
ワンピースのバリエーションを褒めるべきか、引出しの少なさを嘆くべきか。
「ファーストチェス理論」は、真実か？
今回の実証では、素晴らしい回答とルール無視の珍回答に二分した。
つまり、孫さんの言う「どんなことでも10秒考えればわかる。10秒考えてもわからない問題は、それ以上考えても無駄だ」通りの結果になった。
これからは、10秒というリミットを設けてアイディアを出す。
10秒後に空白なものは、そのままにする。
「ファーストチェス理論」を実践して、より良い記事をお届けできればと思う。
併せて読みたい
２５年の歴史に幕！ほぼ"同級生"から見たサトシの凄さ
ヤフーニュースを眺めていたら、衝撃の記事を目にした。
あの”サトシ”の現役引退を知らせるニュース。1997年から続いた主人公は、来年からリコとロイという2人体制に変わるとのこと。ポケモンと言えば、ピカチュウとサトシ。主人とともに、相棒のピカチュウも第一線を退くのか気になるところ。
1995年生まれということもあり、自分はサトシとともに人生を歩んできたと言っても過言ではない。アンパンマンやトーマスなどと同じく、物心ついたころからポケモンを見て育った。今回は、お疲れ様の気持ちを込めて、サトシにまつわる印象に残っている描写やシーンについて振り返ろうと思う。
サトシという名前について
まずは、名前について。世代だからという理由もあるが、人類史上最も有名な「サトシ」であると思う。今の20代後半～10代後半の「智」や「聡」の多くは、『ポケモン』ひいては「サトシ」が国民的な知名度を得たことによるところが大きいと思う。そのことは準主役の「カスミ」や「タケシ」にも同様に言えることで、アニメが与える影響力の大きさを痛感する。
エロ被り
人類がつば付きの帽子をかぶるようになって、たぶん200年近くが経つ。長いキャップ史上、サトシほど前後逆に被るスタイル（通称「エロ被り」）の似合うキャラを知らない。3次元では、黒人やヒップホッパーがやっているイメージがあるが、いずれもポケモンマスターを目指す少年には及ばない。そもそも、あのスタイルを「エロ被り」だと呼んでいるが、これが日本共通なのか、誰が呼び始めたのか分からない。だが、あのかぶり方の第一人者がサトシであることは間違いない。
ポケモンを愛する心
サトシが世界的な人気を誇る作品で20年以上も主役を張れた理由は、ひとえに誰よりもポケモンを愛しているから。一見持ちポケモンの中でもピカチュウを依怙贔屓しているようにも見えるが、所有ポケモンはもちろん、野生のポケモンも、分け隔てない愛情を注ぐ。特に劇場版では、身を投げ出してポケモンを庇ったり、ポケモンのために涙を流すシーンが見受けられる。ポケモンは友達だと言えるサトシの変わらない姿勢が、ポケモンという作品が愛される所以なんだと思う。
平凡な少年
サトシほど、地味で取り得のない平凡な主人公も珍しい。バトルでは結構負けるし、特別な身体能力を持っているわけでもない。だからこそ、良い。負けや挫折を繰り返すサトシに、見る者はゲームでの自分を重ねる。プレイして間もない間は、通りにいるプレイヤーやジム戦で負けを繰り返す。ポケモンバトルは何とか乗り切れたが、ポケモンセンターへの道中で野生のポケモンに負けるなんてことも、ポケモンのあるあるだ。サトシは、まさにそうしたポケモンのゲームプレイヤーを体現したようなキャラなのだ。アニメが愛され続けるのは、ゲームでの自分を客観視する役割があるのではないだろうか。
サトシお疲れ様でした
サトシが紡いだ25年間は、自分の人生そのものだった。彼のいないポケモンを想うと悲しいが、彼が示した「ポケモンと人間の共生」は、新しい2人にも受け継がれることと思う。また、彼の真っすぐなポケモンを愛するパーソナリティーを演じ続けた、松本梨香さんお疲れ様でした。「サトシ」という日本人の宝は、松本さんだから生み出せた作り出せたものだと思います。
大切なブログ友達に教えてもらったアニメ感想
何かを続けるうえで、同志の存在は大きい。孤独な戦いを選びがちな自分は、一緒に続けようねと言うのが苦手。以前にもブログをやっていた時期がある。多分3年前ぐらい。当時は暇を持て余した大学4年生で、数本書いただけで辞めた。興味本位以上の理由がなかったのもあるが、今思えば同志を見つけられなかったのも続かなかった理由だと思う。その方とは、このブログを始めたほぼ同時期に出会った。毎度のようにコメントをくれ、数字ばかりに目が行きモチベーションの乱高下を繰り返してきた半年の間、何度も励まれた。この方と出会わなかったら続けていなかったかもしれない、と本気で考えている。その方にはこれまで何作も紹介していただいた。アニメや漫画、小説から音楽まで。アニメばっかりな自分にとって、世界を広げてくれる稀少な存在だ。それにしても、縦にも横にも広いアンテナに毎度感心させられる。今回は、大切な同志から教えてもらった作品について書きたいと思う。これまでコメントで済ませてゴメンね！笑
うしおととら
出会った当時からずっとオススメしてくれた作品。1クールに特化する自分を気遣って、毎回「36話もあるけどゴメンね」という言葉を添えてくれる辺りに、この人は優しさと思いやりに満ちた人だなと思った。見始めるまで半年も待たせてごめんなさい！もっと早く見始めていればよかったと、過去の自分を呪いたいです。
放送されたのは、2015年。原作は、1990～1996年だから、アニメ化まで20年近く要したことになる。原作を読んでいないので、長い間映像化できなかった理由は分からない。あのグルグルした繊細なタッチは、2000年以前のアニメ技術では実現できなかったのかもしれない。
36話のうち16話までを見終わった時点で、影響を与えたであろう作品がいくつかある。『ハンターハンター』、『NARUTO』、『家庭教師ヒットマンREBORN!』。それぞれの連載開始は、1998年、1999年、2004年。3作品にもあった（気がする）シーンは、以下の通り。
- ゴンさん→覚醒したうしお
- 九尾→白面の者
- とら→天空ライオン
具体的なシーンを1つ挙げると、とらが石の塔に立つシーン。うしお側に立つか、一角たち妖側に立つか決めかねるところ。あの構図が、ハンターハンターのキメラアント編でのネフェルピトーを想起させた。周囲にいる人間を物色していて、その後ポックルを見つける流れだったと思う。あと、主人公・うしおが覚醒したロン毛ヘアー姿はゴンさんを髣髴とさせるし、ハンターハンターとの類似点は結構あると思う。
アニメ化は2015年と最近だが、セリフ回しやギャグセンスは90年代の原作を残している感じを受ける。男勝りなヒロインの性格やクラスメイトとのやり取りからは、平成初期の香りがする。旧校舎を舞台にしたり、鏡に悪霊が宿る感じとかは、『地獄先生ぬ～べ～』ぽさを感じる。ぬ～べ～も、1993年～1999年の連載だから、ほぼ同期に当たるのかな。Z世代には古臭く感じられるのだろうが、20代後半の自分はただただ懐かしく、ちょっと泣きそうになった。
ハーレム作品と呼ばれるものは、嫌い。手っ取り早く2次元で性欲を満たせまっせ、みたいな作り手の意図通りに見てたまるかと思うから。この作品も、見る人によってはハーレム作品に分類される。旅の道中で出会うのは、どいつもこいつも美少女だし、槍に取り込まれたうしおを救うのは彼女たちだったし。ただ、ハーレムがベースラインとはなっていない。少なくと自分には、バトルを主軸としたロードムービー的な作品に映った。妖怪に囚われた美少女たちは、ほぼ衣服を引きちぎられ、ポロリすんでの演出がある。不用意なエロ描写には我慢ならないたちだが、気にせず見れた。それは、うしおたち男キャラのリアクションがないからだろう。「おいおい」とか「隠せ」とかエロに注目を集める分かりやすい演出がないから、思考停止せずに見れる。
36話と聞いていたから身構えていたけど、一瞬で1クール分を消化した。まだ母親やラスボスとの対峙を控えているので、ひとまずこの辺にしておこうと思う。
今敏作品
あの方に出会っていなかったら、一生見なかっただろう作品群。『パーフェクトブルー』、『パプリカ』、『妄想代理人』。精神世界を描いた作品は、かなり特異なメンタル状況じゃないと見ない。先に挙げた3作品はどれも聞いたことはあった。でも、どれもビジュアル的に毛嫌いしていた。あえて言語化するなら、粘着質で埃っぽい感じ。『AKIRA』にも同じようなイメージを持っている。単に古いものを食わず嫌いしているんだなんだろうけど。
今年300本のアニメ作品を見てきたけど、印象に残っているベスト10を選べと言われたら、今敏作品を複数ランクインさせる。特に、『パーフェクトブルー』を始めてみた時の衝撃は鮮明に覚えている。見終わった夢の中でも、翌日訪れたファーストフード店でも、内田守の影がまとわりついた。良い作品の定義に、夢でも出てくるかというものがある。見ている間は、どの作品にも衝撃や感動を感じる。程度の差はあれど、感情を揺さぶられに行っているのだから、当然といえば当然。潜在意識を投影すると言われる夢で出てくるって、結構なこと。ケンカ別れした旧友や初恋相手は、定期的に出てくるし。
人はいつか死ぬ。だが、その人の作品は、残り続ける。今敏さんは若くして亡くなったが、これからも今敏作品は生き続ける。来年は、『千年女優』を見てみよう思う。音楽は当時好きだった人を思い出させるように、今敏作品を見るとあの友達を思い出す。
ただ書くだけじゃなく、届けたい
書き続けることを目的にしているので、自分の書いたものが誰かに届くということを忘れてしまうことがある。「どうせ読まれない」や「とにかく吐き出したい」と、卑屈になっている時は特に。自分が届けたいように届かなくて誰かを傷つけることもある。でも、それは文章だけじゃなくてコミュニケーション全般に言えること。思うように伝わらないから黙っても何の解決にもならないように、誤解を恐れずに伝え続けるしかない。読まれない、伝われない、成長しない、これからも色んな感情を抱えると思う。その度に、彼が言ってくれた「あなたの言葉で励まされている人がいます」という言葉を思い出したい。今年も大変お世話になりました！来年は、もう少しタメ口で話せるようになりたいです。笑
ナレッジキングになれそうな作品を調査してみた
ワンピースの知識王を決める大会。予選の問題を解いてみたが、まるで歯が立たない。一通りアニメを追っているだけでは、『ワンピース』のナレッジキングにはなれないようだ。しかし、世の中には数えきれないほどのアニメや漫画作品が存在する。「年間300本のアニメを見る」と自称する自分にも、何かのナレッジキングにはなれるのではないだろうか。これまで繰り返し見てきた「自信のある」アニメ作品は以下の通りだ。
- ハンターハンター
- アイシールド21
- アカギ
- カイジ
- ハイキュー―！！
- スラムダンク
- ドラゴンボールZ
- ジョジョの奇妙な冒険第3，4部
- DEATH NOTE
- ピンポン
- サマーウォーズ
- MAJOR
- はじめの一歩
- こち亀
- おおきく振りかぶって
- 四畳半神話大系
- テニスの王子様
- デジモンアドベンチャー
- 黒執事
- 焼きたてジャパン
ジャンプ＆スポーツ系が多い。ナレッジキングを目指すには、外的要因も重要になってくる。認知度の高い作品は、ライバルが増えキングになるのも難しくなる。上に挙げた20作品の難易度を、「ライバルの数」と「自信度合い」の2つの観点で色分けてしてみる。
良い感じに分散している。ナレッジキングの可能性は、こんな感じだろうか。
ナレッジキングを目指せそうなのは、「ライバルが少なくて自信のある作品」。具体的には、この6作品。
- MAJOR
- アイシールド21
- DEATH NOTE
- アカギ
- 四畳半神話大系
- 焼きたてジャパン
『MAJOR』と『DEATH NOTE』は、「ライバルが多い作品」にも分類できそうだが...。最後に、ナレッジキングを狙えそうな6作品の現時点での実力を試してみよう。
上の3作品は「一般常識一問一答.com」での結果、残り3作品は検索上位のサイトを利用した。
現時点での各作品の知識力は、こんな感じ。
| 作品名 |
初級 （1サイト目） |
中級 （2サイト目） |
上級 （3サイト目） |
| MAJOR | 90%(9/10) | 70%(7/10) | 60%(6/10) |
| アイシールド21 | 85%(11/13) | 100%(9/9) | 78%(7/9) |
| DEATH NOTE | 70%(7/10) | 82%(9/11) | 67%(8/12) |
|
アカギ |
90%(9/10) |
78%(18/23) |
- |
| 四畳半神話大系 | 75%(6/8) | 80%(8/10) | 80%(8/10) |
| 焼きたてジャパン | 80%(4/5) | 60%(6/10) | - |
全体的に思ったより正答率が低くて、がっかりした。やはり、「自信がある」という言葉は当てにならない。
トータルの正答率が一番高かったのは、『アイシールド21』。『四畳半神話大系』も同じくらいだったが、四択であったことと問題数が少なかったことを加味すると、現時点で一番戦えそうなのはアメフト作品と言えそうだ。
